Pablo Ruiz Picasso, nascido em 1881, foi um dos artistas mais importantes do século XX. Além de pintor, também foi escultor, cenógrafo, gravador e ceramista. Embora seja muito mais conhecido por ser o precursor do cubismo, começou a trabalhar com o naturalismo desde a infância e aos poucos foi migrando de estilo até ficar mundialmente conhecido pelo cubismo e surrealismo. De fato, a obra de Pablo Picasso é revolucionária!
Pablo Picasso foi um artista muito influente e direcionou a forma como conhecemos a arte contemporânea ao longo dos anos.
O artista espanhol é considerado um dos criadores do estilo cubista junto a Georges Braque. O movimento cubista tinha a intenção de desconstruir a imagem por meio de desenhos geométricos. Além disso, Pablo Picasso teve uma grande influência das máscaras africanas para pintar seus quadros, sendo que no início de sua carreira produziu muitas de suas obras juntamente a Paul Cézanne.
Quem foi Pablo Picasso?
Pablo Ruiz Picasso nasceu no dia 25 de outubro de 1881, na Espanha. Era filho de Doña Maria Picasso y Lopez e Don José Ruiz Blasco que também era pintor e professor de artes, além de ter exercido muita influência nas decisões de Pablo Picasso.
Embora tenha nascido em uma família muito pobre, Pablo demonstrou uma grande aptidão para as artes desde muito novo. Diz a lenda que a primeira palavra de Pablo Picasso foi “piz piz”, tentando dizer lápis.
Quando os pais entenderam que a criança tinha o dom para a arte, o pai passou a ensinar Pablo a desenhar quando ainda criança e ao atingir os 13 anos de idade, suas habilidades eram tão grandes que haviam ultrapassado as do próprio pai. Não demorou muito para que Pablo Picasso desistisse da carreira acadêmica e até mesmo de prestar atenção nas aulas na escola. Durante a semana, os professores sempre chamavam a atenção do jovem artista que ao invés de prestar atenção na aula, ficava desenhando em seu caderno.
Muitas vezes Picasso foi expulso da sala de aula, mas isso não era um problema para o artista, que até gostava de ficar mais tempo fora para ficar desenhando no seu tempo livre.
Quando Picasso completou 14 anos, a família se mudou para Barcelona, e foi lá que ele começou a estudar na escola de Belas Artes. Embora ela só aceitasse alunos mais velhos, o exame de admissão de Pablo Picasso foi tão incrível que ele foi uma exceção à regra e conseguiu se tornar o aluno mais novo da escola de artes mais aclamada da Espanha.
Já com 16 anos de idade, Pablo se mudou para Madrid e passou a estudar na Royal Academy of São Fernando. Porém, o artista ficou frustrado com o foco em assuntos técnicos e clássicos. Não concordando com o que era ensinado, Picasso começou a faltar às aulas da escola para caminhar pela cidade e observar um pouco mais sobre a vida real fora de uma sala de aula.
Foi então que em 1899, conheceu um grupo de artistas e intelectuais que frequentavam um café chamado Os Quatro Gatos, onde estabeleceram sua sede. Pablo foi inspirado pelos anarquistas que conheceu neste grupo e decidiu de uma vez só romper totalmente com os métodos clássicos que havia aprendido nas escolas de arte, que para época era uma inovação.
O período Azul
Muitos estudiosos e historiadores dividem a carreira de Pablo Picasso em diferentes períodos. O primeiro deles é conhecido como o período azul da obra de Pablo Picasso. Os críticos de arte percebem que a cor azul predomina em praticamente todas as obras do artista espanhol. No início do século XX, Pablo Picasso resolveu se mudar para Paris, que naquele momento era o centro de arte da Europa. Foi lá que ele decidiu abrir o seu próprio estúdio.
Por conta do falecimento de um amigo muito próximo, Pablo Picasso passou um período solitário e manteve o foco de suas obras em cenas de isolamento, angústia e pobreza. Foi durante este período que duas de suas obras mais famosas foram pintadas, sendo Nu Azul e o Velho Guitarrista.
Já em 1905, quando Picasso já havia superado as tristezas, entrou no Período Rosa, uma fase mais alegre do pintor. Além de estar vivendo o ápice da sua carreira, estava muito apaixonado por uma modelo chamada Fernande Olivier.
Foi durante essa etapa de sua vida que as cores predominantes dos quadros foram bege, vermelho e rosa.
O cubismo, que surgiu alguns anos depois, foi um estilo artístico criado por Pablo Picasso e seu amigo e pintor Georges Braque. No estilo cubista, os objetos são praticamente desmontados, separados e remontados de uma maneira abstrata, com base em formas geométricas, criando diferentes pontos de vista ao mesmo tempo criando efeitos de colagem. Por ser ao mesmo tempo destrutivo e criativo, o cubismo foi muito chocante na época e dividiu os críticos, horrorizando e fascinando o mundo da arte ao mesmo tempo.
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