Criado no início do século XX, o estilo abstrato marcou a ruptura com a arte clássica marcada pelo realismo. Conheça suas características!
O estilo abstrato nasceu no início do século XX. A paisagem artística da época consistia principalmente no fauvismo, cubismo e expressionismo.
A arte abstrata tem como principal característica a representação de objetos, paisagens e pessoas de forma não real. As imagens representadas neste estilo estão muito distantes da realidade.
Esse período foi caracterizado por uma importância muito maior de permitir que as pessoas pudessem interpretar as obras de forma subjetiva, com sentimentos e emoções, do que de fato retratar a realidade como ela é.
Esse movimento foi considerado uma oposição em relação aos outros movimentos de vanguarda na Europa, especialmente o realismo. Ele surgiu no final do século XIX, início do século XX, sendo um dos precursores o artista russo Wassily Kandinsky.
O estilo abstrato reúne elementos de diferentes estilos, como cubismo, futurismo e expressionismo. Todos esses diferentes movimentos influenciaram fortemente o abstrato, ou “abstracionismo”, como ficou conhecido na época.
Foi uma grande ruptura em relação aos outros movimentos, já que pela primeira vez os artistas não se importaram em representar a realidade como ela é.
O que define o estilo abstrato?
Como o estilo abstrato não tem como premissa representar a realidade, uma das características mais importantes é o contraponto ao conceito do estilo realista. Desse modo, os quadros abstratos se afastam completamente das obras clássicas.
As obras de arte do estilo abstrato são ricas em elementos que relacionam a arte à emoção/intuição, como forma de expressão de liberdade dos artistas. Tanto que muitas obras desse estilo representam sentimentos, e não um objeto/pessoa/paisagem propriamente ditos.
E esse é o ponto chave do estilo. O que mais importava para os artistas era transmitir sentimentos, e não a realidade.
Por isso, uma característica marcante do estilo é a liberdade, não só para o artista, mas também para o público, que poderia contemplar as obras com toda a liberdade para interpretar a arte de forma subjetiva.
Além disso, outra característica predominante na arte abstrata é o uso de formas e elementos geométricos, cores vivas e vibrantes, traços, linhas retas e curvas. Em geral, as formas são mais simples, e há um grande contraste de cores, sombras e luzes.
Por ser distante do estilo realista, o abstracionismo permite que as obras sejam interpretadas de múltiplas formas.
Quais são os tipos de obras abstratas?
O estilo abstrato se divide em diferentes vertentes: o abstracionismo informal e o geométrico.
#1. Abstracionismo geométrico
Essa vertente do abstracionismo teve forte influência de outros movimentos, como o cubismo e futurismo, especialmente pelo uso de formas geométricas com linhas e cores bem definidas.
#2. Abstracionismo informal
A segunda vertente, o abstracionismo informal, teve forte influência do expressionismo. As principais características são a presença de elementos sentimentais, e mais liberdade em relação à forma de expressão.
Ao contrário do abstracionismo geométrico, as cores, linhas e formas buscam representar emoções, sensações e sentimentos.
O abstracionismo no Brasil
O estilo abstrato começou a ganhar mais força no Brasil a partir dos anos 50, sendo os principais nomes Cícero Dias e Antônio Bandeira, que viveram na Europa e trouxeram de lá os conceitos desse estilo inovador para a época.
Desse modo, durante a década de 1960, suas obras foram expostas na Bienal de São Paulo, e a partir dessa época começaram a ganhar mais notoriedade em solo brasileiro.
Portanto, a partir daí, muitos artistas ao redor do mundo passaram a ser conhecidos pelo uso das técnicas abstratas na arte – mas não apenas nas pinturas, como também nas artes plásticas e esculturas.
Sendo assim, alguns dos mais renomados artistas são:
- Paul Klee, que se destacou na pintura;
- Wassily Kandinsky, russo e precursor do movimento;
- Jorge Oteiza, que ganhou destaque pelas suas esculturas;
- Time Ohtake, pelas pinturas, esculturas e gravuras
- Henry Moore pelas suas esculturas;
- Jackson Pollock, renomado pintor.
Já no Brasil, os nomes de peso são:
- Iberê Camargo, pelas obras de pinturas e gravuras (inclusive há um museu em sua homenagem na cidade de Porto Alegre);
- Cícero Dias por suas pinturas;
- Antônio Bandeira, renomado pintor;
- Hélio Oiticica, pintor e escultor;
- Lygia Clark, pintora e escultora.
Como é produzida a arte abstrata?
Há diferentes maneiras de se produzir arte abstrata. As técnicas variam desde a forma como as imagens serão compostas até a maneira como a tinta é aplicada na tela (considerando apenas a pintura, nesse caso).
- Existe arte abstrata feita com sequências numéricas. Nesse caso, os artistas montam uma sequência de números de forma aleatória sobre a superfície do quadro. Linhas e formas destacadas ligam esses números, que formam o desenho de acordo com a disposição dos números;
- A arte abstrata também pode ser produzida a partir de linhas. Elas são dispostas sobre a tela, retas ou em curvas, de forma que a combinação aleatória (ou intencional) crie desenhos que são preenchidos pela tinta;
- É possível ainda produzir a partir da textura. Nesse caso, os artistas fazem pontos e traços, que podem se unir a outros componentes (como formas geométricas).
A forma de produção dos desenhos abstratos varia muito de acordo com cada artista, que fica livre para explorar diferentes maneiras de expor seus sentimentos, pensamentos e emoções na arte.
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